آنات گرافیک

نقاشی فرآیندی است که طی آن رنگ بر روی یک سطح مانند کاغذ یا بوم ایجاد نقش می‌کند. همچنین به اثری که در این فرآیند خلق می‌شود نیز نقاشی می‌گویند. فردی که این عمل توسط او انجام می‌شود نقاش نام دارد و این واژه به‌خصوص زمانی به‌کار می‌رود که نقاشی حرفهٔ شخص باشد. نقاشی یکی از رشته‌های اصلی هنر محسوب می‌شود و قدمت آن در بین انسان‌ها، شش برابر قدمت زبان نوشتاری است. نقاشی‌های یافت‌شده در غارها حاکی از آن است که انسان‌های اولیه با کشیدن نقش حیوانات و شکارشان به نوعی خود را آمادهٔ نبرد با آنها می‌کردند

نقاشی یکی از کهن ترین هنرهای بشریست، به طوری که قدمت آن به دوران انسان های غارنشین و پیش از اختراع زبان نوشتاری بر می گردد. در این میان از رواج رنگ روغن و شگرد نقاشی با آن بیش از 500 سال نمی گذرد ولی این ماده تا به امروز به عنوان یکی از اصلی ترین متریال های مورد استفاده نقاشان بدل شده است. پیش از اختراع آن، هنرمندان از نوعی رنگ به نام تمپرا استفاده می کردند که با زرده تخم مرغ ترکیب می شد و نسبت به رنگ روغن دوام و جلوه چندانی نداشت. استفاده از رنگ روغن به دوران قبل از رنسانس یعنی هنرمندان سبک فلاندر که در شمال اروپا زندگی می کردند بر می گردد. ابداع رنگ روغن را به شخصی به نام «استاد فلمال» نسبت می دهند که از هنرمندان سبک فلاندر بوده است اما رواج آن به دوران رنسانس مربوط می شود و پس از آن در سبک های رمانتی سیسم و کلاسیسم بسیار مطرح گردید.

بیراه نیست اگر طراحی را در هنرهای تجسمی، همچون آمادگی جسمانی در ورزش بدانیم. طراحی مرحله ای است که نقاش در آن هنوز پیش از درگیر شدن با مبحث رنگ و با توسل به مبانی تجسمی، به آفرینش، سازمان دادن یا چیدمان عناصر بصری می پردازد و می کوشد تا چهارچوب اصلی اثر خویش را سامان بخشد. طراح می کوشد تا از طریق سازماندهی خط، سطح، تنالیته، بافت و غیره به ترسیم دنیای ذهنی خویش بپردازد. طراحی در هنرهای تجسمی به دو حوزهٔ کلی بخش بندی می‌شود. یکی حوزهٔ drawing است که شامل برداشت‌های شخصی یا تجربه‌های آزاد طراح از موضوعات گوناگون با بیان مستقل و به روش‌های متنوع می‌باشد که عموما دستی صورت می گیرد و دیگری حوزهٔ design است که شامل مراحل ترکیب و چیدمان عناصر بصری و فضا بر پایهٔ اصول طرح است و در رشته هایی مانند طراحی صنعتی، معماری و طراحی لباس کاربرد دارد. موضوعات دیگری همچون اسکیس، اتود و غیره نیز هر یک تعاریف و کاربردهای مختص به خود را دارند. ابزارهای طراحی از تنوع و گوناگونی بسیار زیادی برخوردار هستند که پرکاربردترین آن ها شامل مداد طراحی، زغال طراحی و آب مرکب است. ترسیم اندام، طبیعت بی جان، منظره و طراحی ذهنی مهمترین موضوعات مورد استفاده طراح می باشند.

رئالیسم

واقع‌گرایی یا رئالیسم در هنرهای تصویری و ادبیات، نمایش چیزها به شکلی است که در زندگی روزانه هستند، بدون هرگونه آرایش یا تعبیر افزون. این واژه همچنین برای شرح کارهای هنری که برای آشکارکردن راستی، چیزهایی چون زشتی و پستی را تایید کرده‌اند نیز به کار می‌رود.
رئالیسم همچنین اشاره به جنبش فرهنگی میانه قرن ۱۹ دارد که از فرانسه ریشه گرفت و گونهٔ هنری سرشناس تا اواخر قرن ۱۹ بود. با آشنایی با عکاسی، این منبع جدید دیداری شور ساخت چیزهایی که همچون واقعیت بودند را در مردم زنده کرد و این جنبش هنری شکوفا شد. رئالیسم به شدت با رومانتیسیسم مخالف بود.

نام کتاب:    Disney.How.To.Draw.Princesses 

تعداد صفحات:    33

 کمپانی انیمیشن سازی والت دیزنی یکی از بزرگترین شرکت های انیمیشن سازی جهان است. شخصیت های طراحی شده توسط این کمپانی شاهکارهای دنیای انیمیشن به حساب می آیند. به یاد ماندنی ترین و خاطره انگیز ترین انیمیشن ها توسط کمپانی والت دیزنی طراحی شده اند؛انیمیشن هایی چون:سفید برفی و هفت کوتوله، سیندرلا، زیبای خفته، پری دریایی ،دیو و دلبر،شاهزاده و قورباغه و ...

آشنایی با نقطه و توانایی تشخیص و ترسیم نقطه
آنچه که در رابطه با تعریف نقطه می شناسیم، تعریفی است که در درس هندسه خوانده ایم. « نقطه در محل تقاطع دو خط به وجود می آید » نقطه در علوم مختلف تعاریف مختلفی دارد به عنوان مثال نقطه در ریاضیات مرز بین اعداد مثبت و منفی است و در ادبیات نقطه در پایان جمله می آید.

عناصر بصری
این عناصر برای شناخت و درک بهتر هنرهای تجسمی  شامل نقاشی، مجسمه سازی، معماری، گرافیک و...می باشند. شناخت این عناصرما را در درک مبانی هنرهای تجسمی یاری می کند.

این عناصر عبارتند از: نقطه، خط، سطح، حجم، بافت و رنگ